Dan Graham Video/Architechture/Performance

El DVD que vimos de Video/Architecture/Performance, del videoasta Dan Graham, nos hace reflexionar en las implicaciones de video fuera de una situación visual, bidimensional, ya que nos muestra conceptos y soluciones utilizadas por el artista, para resolver problemas de exposición y de inmersión en espaciosa nivel de instalación, donde el vídeo convive con los elementos dispuestos en lo tridimensional para hacer piezas ambiciosas donde se generé una hibridación entre el vídeo y las demás muestras artísticas que trabaja.
Creo su intención es hacernos reflexionar ante que es lo que sucede cuando nos enfrentamos a un vídeo, basta con tan solo irrumpir una ventana virtual, o podríamos llevarlo más allá al nivel de transgredir un espacio, todo esto buscando tener los elementos técnicos que refuercen el sentido y discurso del vídeo en si mismo, para que no termine siendo una ornamentación sin propósito.   
Además es necesario rescatar sus ideas donde el vídeo no se vuelve un ente pasivo que solo se dedique a distribuir la acción performática realizada, sino que a su vez, se involucre en el mismo perfomance, volviéndose pieza clave de la misma pieza, como lo es en Two viewing rooms. 
Estableciendo una reflexión entre las posibilidades visuales y plásticas del vídeo , Dan Graham fue un interesante artista para empezar a pensar en el trabajo final.

Playtime, Isaac Julien MUAC

El sábado pasado fuimos a ver la exposición de Isaac Julien, quién ahora se, es un cineasta y artista visual, quien desde que te aproximas a sus piezas sabes las temáticas base que va a tratar, la raza, el género, la migración y todo esto puesto en crisis desde un elemento unificador, el cual es el capital. Después de entrar en un MUAC pocas veces concurrido, (mala idea ir en vísperas del boom mediático de Anish Kapour) evadimos a la gente hasta la sala 7, la cual contaba con alguno que otro espectador sentado sobre las alfombras, alejándose del bullicio de Kapour. 

De frente a la entrada a la sala, se exhibía un vídeo llamado Kapital, en una sala pequeña, pero del lado izquierdo te recibían tres pantallas las cuales proyectaban 4 videos en loop, el nombre de esta serie de vídeos es Playtime; lo importante e interesante de resaltar aquí es el manejo de complejidades técnicas, las cuales empezarían desde la decisión de inclinar los monitores unos 35° o 45° a la derecha, con el propósito de causar una mayor inmersión en el espectador, permitiéndonos, no solo entrar en sus vídeos, si no que también entender su narrativa técnica resuelta tras la utilización de a mi parecer 2 cámaras que grabaran distintos ángulos de una misma acción, también fue impactante ver un video 4K, el que no sólo refuerza lo contundente que es al elegir encuadres y componer escenas, si no que causa impacto ante la calidad inmensa de las imágenes.

Vimos que la historia comienza con un hombre caucásico tal vez de origen islandés, el cual narra, a través de composiciones armoniosas, su historia de cómo el capital le quito su casa, su familia, todo supongo, gracias a las crisis económicas, posiblemente las del 2008, que sacudieron los mercados globales, lo que forzó a este personaje a huir de su país, la composición de las últimas tomas en la ventana circular, con los tintes anaranjados son impactantes, creo que el color juega un papel importante en la atmósfera que refuerza el acomódo de las pantallas y las últimas escenas invertidas a forma de espejo en el monitor 1 y 3, y la toma central. El segundo vídeo el de James Franco, una mera crítica al mercado del arte contemporáneo, a los sistemas de coleccionistas y al círculo, fueron una nota satírica de humor ácido para el espectador que sepa, que figura en el mundo del arte, con su galería de lo invisible, ocupa en estos momentos el actor de Hollywood James Franco. El siguiente vídeo de Simon de Pury, uno de los accionistas y corredores de subastas, dueño de su propia casa de subastas, es otro video en el cual, el color dde nuevo refuerza no solo el ambiente, si no el tono de falsedad o manufacturado que tiene el mundo de las casas de subasta y el mercado del arte, una figura tan poderosa del arte contemporáneo, rodeado de acrílicos de colores vibrantes, como un encierro de lo plástico de la falsedad, esto entra en contraste con lo blanco de la secuencia del vídeo anterior de James Franco, los últimos dos, el de la filipina en Dubai es muy triste, pero con tomas preciosas y el último (que vimos pero me parece debe ser el primero, ya que le da hilo conductor y sentido al vídeo) tienen una maestría en el manejo de planos y composición de escenas, así como una pulcritud en los audios.  

Su trabajo parte de la idea de como elementos técnicos tan sutiles, causan una inmersión fuerte en el vídeo, pero también rescato la idea de lo artificial, que se veían las tomas, si el capital destruye vidas, pero no es posible criticar al capital fuera del capital y creo que esto lo logra muy bien al momento de incorporar la idea de documental, en la manera de resolver las narrativas del vídeo. 

Science in Fiction Magistral

Creo que para empezar el encanto de los videos de Jean Painlevé, es sin duda alguna el trabajo de los planos y las tomas que, aunque sean bajo del agua, generan una riqueza indiscutible como imagen de otro mundo, de otro lugar, abre una ventana donde no sólo es rara (para la epoca) la manera de grabar, si no que el lugar donde graba, mundos subacuáticas con animales que siempre han resultado parecer de otro mundo, esta suma de factores conlleva a una irrealidad etérea, atrapada en el video y contrastada con la realidad al momento de mostrar los caballitos de mar o los erizos muertos y en un laboratorio.
Él es considerado un innovador y científico, cuando hablamos de tomas  bajo el mar, ya que desarrollo mecanismos avanzados para la época, para grabar a esas profundisades, con problemas de iluminación, resueltos de maneras que no pareven propias de trabajos biologicos, si no que este es el puente perfecto para la union de arte y ciencia.
Entonces estamos viendo una ventana que en la época parece nueva o desconocida, pero que ignoraban mas bien su existencia, otra cualidad intrínseca del video, que puede exaltar mundos de maneras irreales donde la realidad, depende del ángulo y de la iluminación, puede superar a la ficción. No sólo entabla un diálogo entre el arte y la ciencia, sino que su ventana produce ficciones que el espectador clasificara y definira despues si lo que no conoce o ignora, es ficción o realidad.

Magistral Animación

En esta magistral impartida por Luis Cervantes, el chavo a cargo del taller de animación experimental, vimos una muestra de los primeros trabajos de artistas o personajes que incurrían en los nuevos medios de imágenes en movimiento. Fue interesante ver los primeros orígenes de la animación, desde comenzar los movimientos de figuras simples como el punto y la línea, que se realizaban pintando a mano escena por escena, sobre la misma película, hasta animaciones abstractas más complejas, con figuras limitadas pero mayores formas y movimientos con trayectorias ondulatorias, progresivas e inclusive líricas.
Lo importante en ellas eran el grado lírico y el ritmo que los movimientos brindarán a la composición, la mayoría exaltaba dichos movimientos con alternancia de color, el color era un elemento vital para generar discurso e inclusive ambientes, aunado a esto la música complementaba el sentido de las animaciones, provocando una exaltación congruente en los sentidos de lo que se ve y lo que se oye, una asociación verosimil por ejemplo a las fanfarria de trompetas con las explociones de líneas que se dispersan, pero ademas brindaba el sentido de métrica y compas.
Creo que lo importante de analizar aquí, después de aburrirnos con 1 hora de bolitas y palitos bailando en la pantalla, es la importancia que tuvo la musicalizacion de las animaciones, ya que estas terminaban por completar el sentido formal que estas animaciones generaron. Podemos aplicar esto al vídeo, ya que sabemos que el audio es fundamental para las imágenes en movimiento, desde el fluxus, pero si me hizo pensar en que cada movimiento por simple que parezca, puede exaltarse con una pista sonora, inclusive con unas notas, podemos dar un impacto o una inmersión mucho mayor a las imágenes en movimiento.
Vimos piezas de Opus Lichtspiel, Walther Ruthman, Viking Eggeling, Hans Richter, Fernand Leger, Oskar Fischinger,  Lenn Lye y la que si disfruté fue la de Mc Lauren "Love Your Neighbor".