Magistral Animación

En esta magistral impartida por Luis Cervantes, el chavo a cargo del taller de animación experimental, vimos una muestra de los primeros trabajos de artistas o personajes que incurrían en los nuevos medios de imágenes en movimiento. Fue interesante ver los primeros orígenes de la animación, desde comenzar los movimientos de figuras simples como el punto y la línea, que se realizaban pintando a mano escena por escena, sobre la misma película, hasta animaciones abstractas más complejas, con figuras limitadas pero mayores formas y movimientos con trayectorias ondulatorias, progresivas e inclusive líricas.
Lo importante en ellas eran el grado lírico y el ritmo que los movimientos brindarán a la composición, la mayoría exaltaba dichos movimientos con alternancia de color, el color era un elemento vital para generar discurso e inclusive ambientes, aunado a esto la música complementaba el sentido de las animaciones, provocando una exaltación congruente en los sentidos de lo que se ve y lo que se oye, una asociación verosimil por ejemplo a las fanfarria de trompetas con las explociones de líneas que se dispersan, pero ademas brindaba el sentido de métrica y compas.
Creo que lo importante de analizar aquí, después de aburrirnos con 1 hora de bolitas y palitos bailando en la pantalla, es la importancia que tuvo la musicalizacion de las animaciones, ya que estas terminaban por completar el sentido formal que estas animaciones generaron. Podemos aplicar esto al vídeo, ya que sabemos que el audio es fundamental para las imágenes en movimiento, desde el fluxus, pero si me hizo pensar en que cada movimiento por simple que parezca, puede exaltarse con una pista sonora, inclusive con unas notas, podemos dar un impacto o una inmersión mucho mayor a las imágenes en movimiento.
Vimos piezas de Opus Lichtspiel, Walther Ruthman, Viking Eggeling, Hans Richter, Fernand Leger, Oskar Fischinger,  Lenn Lye y la que si disfruté fue la de Mc Lauren "Love Your Neighbor".