Ensayo Libro Susan Sontag "Sobre La Fotografía"

"Coleccionar Fotografías es coleccionar el mundo...  la imagen es un objeto"

 Susan Sontag "Sobre la Fotografía"

Resulta en una muy extraña coincidencia que a la par de la lectura del primer ensayo del libro, se haya visto la película de Jean-Luc Godard Les Carabiniers 1963, esta película que en grandes rasgos lo que propone es una amplia reflexión ante el lenguaje de la imagen, donde los personajes se apropian de monumentos, obras y de objetos de una manera tan sagaz, ya que a través de la cámara violentan la realidad del objeto creyendo poseerlo al poder blandirlo en su mano, como dice Susan Sontag "Todo uso de la cámara implica una agresión" y esta película es el ejemplo perfecto de este postulado, ya que su sed de conquistar el mundo a través de sus imágenes es el mismo que ha tenido la fotografía de buscar la captura del mayor número de temas, a través de la historia. 

Esta película nos muestra una escena riquísima en contexto, que de por sí empieza con el cuestionamiento del espectador ¿Puede caber el mundo entero en una maleta? para poco después maravillarse de su propia ingenuidad como audiencia, pensando en la clara idea de que -La imagen es el verdadero tesoro- entonces concuerdo completamente con Susan Sontag al leer que la cámara comete un asesinato, como los carabinieros lo hacen sin remordimiento, transformando a las personas en objetos que pueden poseer simbólicamente y después fácilmente realizar una secuencia de conteo de sus posesiones, tan fácil como agruparlas en grandes grupos y subtemas, y de nuevo como nos dice Sontag "Toda colección de foto es un ejercicio de montaje surrealista y es entonces el compendio surrealista de la historia"; es por esto que la escena cumbre de la película es el recuento del tesoro fotográfico que yace en la maleta, ya que genera alta expectación y termina por dejar sediento de más al espectador, puesto que en mi caso es donde toda la reflexión ante la imagen de la película cuaja.

Evidentemente Godard en esta película abandona el ideal de mimetismo en la imagen en movimiento, lo cual suscita en una "irreal" visión de la guerra, vinculo esta idea al pensamiento de Bertolt Brecht "el realismo no es como las cosas verdaderas, si no como son verdaderamente las cosas" una frase contundente, la cual a mi parecer ahora es el deber de todo fotógrafo que toma su cámara y osa mirar el mundo a través del lente, puesto que pareciese que en esta época contemporánea cualquiera pudiera ser un fotógrafo, como define Sontag la fotografía paso de ser un acto burgués a uno que no distingue fronteras, claro siempre y cuando puedas costearlo, aunque también le cargue la cruz a la fotografía al etiquetarla como el "único arte surreal de origen". Claro que como en todo arte la fotografía también tiene sus corrientes, pero hablando de fotografía del mundo cotidiano es como Fox Talbolt dice "el fotógrafo registra las heridas del tiempo". Gracias a las menciones de varios fotógrafos he logrado comprender esta frase de Brecht y algo que me ayudo a asimilarlo fueron las fotografías de Diane Arbus, que en efecto como Sontag menciona, sus modelos influyen una sensación autentica de patetismo y al hacerlos posar se revelan a sí mismos, lo cual los hace parecer una simple imagen de sí mismos; aquí es donde mayor sentido toma la frase de Jean Baudrillard "La Fotografía quiere jugar a liberar lo real de su principio de realidad, al otro (refiriéndose al sujeto) de su principio de identidad, la reversibilidad es esta oscilación entre la identidad y el extrañamiento que abre el espacio de la ilusión estética, la des-realización del mundo, su provisional puesta entre paréntesis" y bueno se entiende a la des-realización del mundo , a la que se refiere Baudrillard, basándonos en las teorías de Brecht sobre el realismo que afirmaba "El único criterio para juzgar el realismo de una obra, debería ser la realidad y no la estética" ya que se debe de luchar contra los medios de lenguaje y no los de ideologías. Entonces yo entiendo que el verdadero Arte de la fotografía se encontrará en la percepción del mundo, en el Aprender a mirar las cosas no como cosas verdaderas, si no como realmente son. 

Susan Sontag realiza una buena parte de aseveraciones sobre que el simple hecho de poseer una cámara ha transformado a la persona en algo activo, en un voyeur, ya que el acto de fotografiar, como el acto de voyerismo sexual, es una manera de alentar la continuación de lo que está ocurriendo; y concuerdo con ella pero, haciendo uso de mi obsesión con las pocas bases que tengo de los textos de Jean Baudrillard, para Baudrillard esta época contemporánea esta marcada por dos sucesos imperantes "La Sociedad de Consumo" la cuál desemboca en la erosión de la vida íntima, y el "Imperio de lo Efímero" el cual está marcado por el diseño emotivo y la obsolescencia programada, hago estas anotaciones como mero acercamiento a sus teorías más no ahondaré en ellas a menos que el vínculo entre lo leído de Sontag y las teorías de Jean tengan relación alguna. 

Baudrillard afirma que vivimos en una época de "frialdad obscena de un mundo desencantado por la hipertrofia de la comunicación, que de forma paradójica acaba con toda mirada, imagen o reconocimiento..." Y claro que es verdad, vivimos en un estadio de falsa perpetuidad y narcisismo, el solitario voyerista, al que tanto hace referencia Susan Sontag, ocupa el lugar del antiguo seductor apasionado, ya que el hecho de traer una cámara no solo nos vuelve el turista en caza de nostalgias, si no que nos incluye en la realidad, en el tiempo y en el espacio en el que estamos. En un mundo dirigido a la indiferencia, el arte no puede más que contribuir a esta indiferencia: girar en torno al vacío de la imagen, del objeto que ya dejo de serlo, es como dice Sontag, la fotografía es una pseudopresencia y un signo de ausencia, la ausencia actual en la imagen. Para Baudrillard la peor de las alienaciones no es ser despojado por el otro, sino estar despojado del otro; es tener que producir al otro en su ausencia. La constitución de nuestra identidad tiene lugar desde la alteridad, desde la mirada del otro que me convierte en espectáculo. Y me quedo con esta reflexión de un gran libro de una autora desconocida para mi pero que cumple el cometido de un buen libro que para mi es, querer leerlo más de una vez. 

Fotógrafos que admiro.

La primera vez que tome interés en la fotografía fue cuando gane unos boletos para el estreno del documental Miradas Múltiples "La Máquina Loca" del director Emilio Maillé en Bellas Artes, donde algunos de los mejores fotógrafos y cineastas internacionales hablan sobre la fotografía dentro del cine de Gabriel Figueroa y su obsesión con la imagen perfecta, recuerdo que se referían a él como el loco que podía parar horas la grabación solo para esperar que la iluminación natural fuera la correcta y que obligaba  las nubes a completar su visión, esperando a que tomarán la posición perfecta y entonces rodaban, el hizo varias escenas que me dejan impactado y prendido por la sutileza y suntuosidad de sus imágenes como diría Darius Khondji: "Gabriel Figueroa era blanco y negro con un Aura Plateada, una imagen exquisita de ensueño". Por lo que adjunto 2 fotografías de mis favoritas de las películas donde Gabriel Figueroa se encargo de la fotografía una de ellas es "Macario" y la siguiente es "La Perla":

La Perla 1947

Macario 1960

Otro de los fotógrafos que me resultan inquietantes es Jose Raúl Pérez quien fue premiado en la VII Bienal de Fotografía en 1995, yo observé su trabajo en una exposición que realizó el CNA donde tenían al alcance libros sobre los trabajos de fotografía de las diferentes bienales y eventos, su serie Tarot Chilango me sorprendio por el discurso que maneja, las imágenes cargadas de sátira e ironía y la construcción popular de arquetipos a través de escenas cotidianas que asemejan a los arcanos. 

"El Carro" 7 Arcano 1995

"La Muerte" 13 Arcano 1995

    

Experiencia y Foto personal.

Mi experiencia con la fotografía podría definirla como muy vaga y elemental, no poseo una cámara más que la del celular y bueno como comentaba en el post anterior, consumo a diario imágenes a través de ese lente, las veces que he llegado a tomar una cámara semi profesional han sido pocas y las lecciones básicas que he tenido han sido por parte de amigos que gustan de utilizar la cámara como medio de expresión. No conozco las partes de la cámara ni estoy familiarizado con los términos ni su funcionamiento, más si tengo el interés necesario para aprender. El equipo con el que cuento como ya dije es un teléfono celular con programas de edición gratuitos y básicos como para hacer correcciones mínimas de imágenes digitales simples o sencillas, una laptop en buenas condiciones sin photoshop pero se manejar lo básico del programa y bueno en cuanto a equipo profesional de fotografía no cuento con ninguno pero estoy valorando entre comprar una cámara Nikon D3300 y una Canon T5.

Una de las veces que le pedí prestada su cámara a un amigo fui a la marcha por Ayotzinapa a practicar y apoyar el movimiento, ahí empecé a mover el ISO y me familiarice un poco con la cámara, me di cuenta que si me movía rápido mientras enfocaba con el diafragma puesto en cierto valor, lograba hacer barridos de luz aún con un poco de claridad de la luz de la tarde, eso fue uno de mis experimentos favoritos y comencé a correr con la cámara en mano tomando fotos en movimiento y esperando el resultado del barrido fuera algo que para mí significará algo y lo conseguí.
El resultado fue esta fotografía la cual es mi favorita que yo he tomado y que hace que mi interés por lograr planear y concretar una buena fotografía sea mayor.

Creo que una buena fotografía es aquella que utiliza los valores y técnicas necesarias para que el fotógrafo exprese a través de la imagen lo que el quiere proyectar. Ya que actualmente existe un auge de personas comprando cámaras aprendiendo a medio manejarlas o si dominarlas y así se avientan a hacer sesiones, a considerarse pseudoartistas pero yo creo que puedes dominar la técnica y lograr una gran foto en aspectos técnicos, sin embargo no comunicar nada más que una foto "bien" tomada. 

Reflexiones de la fotografía en la época contemporánea.

Si bien con la entrada anterior ya vamos un tanto encaminados en preceptos de Baudrillard, me gustaría arrancar este post con una frase del libro The System of Objects: 

"La Fotografía quiere jugar a liberar lo real de su principio de realidad, al otro (refiriéndose al sujeto) de su principio de identidad, la reversibilidad es esta oscilación entre la identidad y el extrañamiento que abre el espacio de la ilusión estética, la des-realización del mundo, su provisional puesta entre paréntesis."

Esta frase es intrigante ya que en el momento en que la leía a compartir el interés de querer entender a la imagen, de ver al signo y como se desarrolla en la sociedad de consumo, y empiezo este post de esta manera después de leer el Artículo de Adólfo Vásquez Roca titulado "La Metástasis de la imagen". Y con ello me planteó ciertas incógnitas ¿será verdad que la sociedad contemporánea esta consumida por el signo?  y de ser así ¿Lo real existe por voluntad del signo? y el ¿Porque se cree que la indiferencia gira entorno al vacío de la imagen?

Creo que la fotografía en esta era representa demasiadas cosas ya que se ha vuelto objeto de canasta básica y ya que no poseo mucho conocimiento en el campo de la fotografía en el arte contemporáneo, comenzaré observando el fin del milenio, y su vinculación con la imagen, como una anticipación desesperada y cargada de nostalgia producida por los efectos de las tecnologías de comunicación, la imagen se vuelve un diseño emotivo cargado en la memoria. Actualmente es tan fácil tomar una foto, tienes la tecnología al alcance de tus dedos, tan curioso como despertar y tomar tu teléfono smartphone y así disparar una serie de fotos, de las cuales solo una será la afortunada de subirse a Facebook o Instagram por medio de una lluvia de hashtags que marcan la tendencia pretenciosa de filtrar y encasillar la imagen en elementos reproducibles y consumibles en los medios; pareciera que uno se vincula a su propia tecnología, el teléfono se vuelve un medio indispensable de vida y más rápido se abre y cierra el obturador de la cámara del teléfono, que lo que tu pestañeas para abrir tus ojos y enfrentarte a tu realidad, la ilusión del autómata y esta obsesión con la robótica podría definirse en la fusión de el ser humano y su tecnología, en esta hipermodernidad y recalco en esta sociedad de consumo ¿a que grado hemos vinculado nuestro ser con estos artefactos?. Entonces podemos creer la frase de Baudrillard la fotografía esta liberando lo real ¿por que? porque lo esta llevando a una realidad inmediata virtual, así como también al sujeto se le despoja de su identidad, seleccionándola a través de la repetición de signos cayendo así en los filtros que agrupan una imagen por las cualidades del individuo, formando una repetición estática.   

Se tiene una tendencia por decirlo todo, se expone, se expresa, se reproduce y consume de una manera tan rápida que todo adquiere fuerza de extroversión y deviene en el signo. ¡Que rayos! es decir, aprendimos a consumir el mundo detrás de una cámara y vivimos las mejores experiencias de la vida a través del obturador; se le atribuye una frase a Salvador Dalí que dice "la fotografía está realizada por el ojo mecánico creado por el hombre" más si aprendemos a consumir nuestra realidad del día a día a través de ese ojo ¿que nivel le damos a la imagen? confluimos en una hibridación de hombre-máquina y es curioso recalcar los fenómenos de consumismo en el arte, ya que actualmente uno va al museo/galería para apreciar la obra y consumirla a través de la cámara del celular, esto va reinterpretando paradigmas y el medio debe adaptarse a las nuevas necesidades de la audiencia y la mercantilización de la imagen. Funcionamos de tal manera que el paradigma de si un árbol cae en un bosque y nadie lo escucha, ¿en realidad hizo ruido alguno? en esta época me gustaría replantearlo y formular lo siguiente: si fuiste a cierto lugar o cierto evento, pero no tomaste foto o no hay evidencia en imagen de tu estancia, ¿en realidad fuiste?

Expectativas.

Considero a la fotografía como una herramienta básica para el estudiante de Artes, ya que no sólo funge como un medio de expresión o una técnica para desarrollo personal, si no que como fundamento básico para el registro de obra, es decir para llevar un portafolio de imágenes en donde la "obra producida" pueda ser expuesta de manera que sea congruente con la pieza y el discurso del propio estudiante. Para ingresar a la ENPEG "La Esmeralda" se nos pide como requisito la presentación de un portafolio de obra y uno pensaría que no debe de tener nada complicado el realizarlo, más cuando te encuentras en la postura de no poder defender tu trabajo puesto que la imagen que presentes es el único canal de comunicación entre el aspirante y el jurado de maestros, dicha imagen se vuelve un espejo de ti mismo; tomando en cuenta esos factores empiezas a dudar con cámara en mano y frente a tu obra te replanteas la situación, ¿la cámara que voy a usar es la correcta? ¿Lucirá mejor la pieza en un fondo blanco? ¿Luz natural o Luz Artificial? ¿Sale borrosa, cómo cambio el enfoque? y es ahí cuando notas la importancia más fundamental de la fotografía dentro de la vida del estudiante. Claro que con esta reflexión no quiero decir que sea la única, pero si puede ser la más básica.

Para lograr entrar a "La Esmeralda" debemos como aspirantes surcar 3 filtros de los cuales el último consta de la realización de una entrevista al aspirante aplicada por una dupla de maestros, los cuales te plantean una serie de preguntas relevantes para la consideración de tu ingreso a la escuela. La pregunta más básica que te lanzan tal vez sería ¿Por qué estas aquí? es decir ¿Por qué La Esmeralda y no alguna otra escuela de arte? Siempre he creído que esta pregunta es bastante engañosa, por un lado tiene una respuesta bastante simple, porque me apasiona el arte, me gusta y quiero dedicarme a ello, pero en esta época de inmediatez y de enajenación a veces las respuestas más humildes y sencillas no bastan, por lo que respondiendo al tema de este ensayo, expectativas, me atrevo a contestar de nuevo esa pregunta que me realizaron en mi entrevista para así definir un poco más mis expectativas dentro de esta academia: Lo que yo busco lograr dentro de "La Esmeralda" esdecir mi expectativa es encausar mi formación como Artista Contemporáneo Mexicano, dentro de el aprendizaje de técnicas, para el desarrollo de las artes plásticas y visuales, utilizando lenguajes gráficos, escultóricos y pictóricos. Mi objetivo al estar aquí es cimentar una identidad propia y nacional, que con mucha suerte y trabajo duro pueda proyectarse a nivel profesional, así como hacer buen uso de las herramientas ya aprendidas y adquiridas en el campo del Diseño Industrial (Licenciatura que he dejado trunca) y generar un acervo de técnicas, autores y vivencias que me permitan explayarme y lograr comunicar, transgredir y generar resistencia dentro de mi Arte.

Mis expectativas dentro de esta universidad son variadas ya que la reconozco como una escuela con las bases y cimientos académicos que cualquier aspirante a artista necesita para que sean parte de su formación así como el continuo aprendizaje de las técnicas madre de las artes (Pintura, Escultura y Grabado) pero mi expectativa se engrandece cuando noto el enfoque contemporáneo que los maestros y los propios alumnos vierten en el imaginario colectivo de la escuela, creando así el habitus que nosotros como estudiantes comenzamos a arraigar en nuestro ser.

Cuando me planteo la pregunta de ¿cuáles son mis expectativas ante el curso? viene a mi cabeza inevitablemente la frase que una vez escuche en un documental de historia de la fotografía en la que Louis Daguerre (Francés Pionero de la Fotografía) dijo: "he logrado fijar lo que se veía gracias a la cámara oscura, capture y aprisione a la luz fugitiva y obligue al sol a pintar para mí".
Es curioso, digo no se que tan verídica sea esta frase pero me parece bastante interesante como concepto, el hombre vence y mantiene idílicamente de esclavo (aunque en su propia libertad) al sol y a su luz, no creo que en un punto de vista contemporáneo sigamos pensando en ello pero me parece curioso recalcar ese contexto. Ahora mi expectativa central es absorber no solo la técnica dada e impartida por el maestro Andrea, sino, que a su vez generar un acervo de autores, un acervo de conceptos y una postura dentro del mundo de la fotografía contemporánea del cual me siento o considero tan ajeno, es decir formo parte del fenómeno de la selfie y el smartphone, que tanto he pecado al tener esa experiencia como primeros acercamientos a la fotografía. Otra expectativa que salta a mi cabeza es la de lograr realizar un ojo crítico ante el análisis de la imagen y el signo que la fotografía actual evoca dentro de esta sociedad de consumo, creo que como cualquier rama del arte la fotografía no se libra de la mercantilización, hay tanta información visual, tanta imagen relativamente obscena que nos golpea dentro de las modas pasajeras. Al igual que aprender a consumir y filtrar las imágenes para una apropiación de términos e ideologías personales, es una expectativa imperante que deseo y tengo dentro de este curso. Creo que aunque sonará como cliché no esta de más decir que espero lograr vincular a la cámara con mi ser y volverla una extensión de mi intento de discurso, una cómplice dentro de mis experimentos y mis mas sucios secretos, encontrar el camino y lograr no solo tomar fotos "bonitas" si no hacer algo mas trascendental con la imagen, algo que no sean vestigios de la misma precariedad de la fotografía comercial.

Creo que expectativas se crean a cada segundo, algunas devienen en ideales y se transforman en objetivos y metas, esa es mi expectativa general de esta experiencia.  

Presentación.

Me llamo Victor Arturo Abundis Alvarado, tengo 20 años radico en la Ciudad de México y soy estudiante en la ENPEG "La Esmeralda" y comienzo este blog con el motivo de vaciar mis inquietudes y pensamientos acerca del Taller de Fotografía del 1° Semestre de la Lic. de Artes Plásticas y Visuales.

Argumento

"El Arte no solo resiste si no que transgrede, el Arte que no transgrede el plano real no resiste a la muerte".

Este pensamiento que he generado después de reflexiones internas, ha estado presente en mi cabeza durante un tiempo y es la constante que rige mi producción, podría llamarlo como parte de la inspiración que crea sinapsis para generar ideas que busco verter en mis formas de expresión.

La presente época de esta sociedad la cual Zygmunt Bauman (Sociólogo y Filósofo Polaco) denomina como líquida, que a mi entender responde a la precariedad de los vínculos humanos en una sociedad individualista y privatizada marcada por el carácter transitorio y volátil de sus relaciones, se encuentra llena de paradigmas y dualidades que yo vinculo a los principios de polaridad y de ritmo dos de los siete principios herméticos (pseudociencia que llegó a creerse una doctrina filosófica), que a nivel subconsciente guían a la edificación de la hipermodernidad la cual nos lleva al Imperio de lo Efímero, en donde según Jean Baudrillard, (Sociólogo y Filósofo Francés) "vislumbramos la muerte de la cultura a través de la mortandad del objeto", es decir caímos en un vórtice de consumo, producimos, compramos, tiramos y continuamos produciendo cayendo en el fenómeno de la obsolescencia programada (término arraigado al Diseñador Industrial americano Brook Stevens). Utilizando definiciones del propio Baudrillard somos una sociedad de consumo, programada para la transitoriedad, desregulación y liberación de los mercados, me atrevo a citar una frase de sus libros y así definir más este punto haciendo una reflexión en el contexto histórico actual en el que se desenvuelve el arte:

"Nos rige el American Way of Life el cual no es más que un sistema que rinde culto al fetiche de la mercancía y la pornografía de la seducción...Frialdad obscena de un mundo desencantado por la hipertrofia de la comunicación, que de forma paradójica acaba con toda mirada, imagen o reconocimiento..."

Esta reflexión es parte de lo que tomo en cuenta al concebir una idea, es verdad vivimos en un estadio de falsa perpetuidad y narcisismo, el solitario voyerista ocupa el lugar del antiguo seductor apasionado y ahora más que nunca creemos que la mirada del otro nos constituye, puesto que a mi parecer no hemos salido de la etapa del espejo, ya que buscamos ávidamente el reflejo de nosotros mismo en los ojos de un extraño para saber que estamos vivos y así, día a día nos constituimos a través de máscaras que forman un ciclo repetido y cuando estas se agrietan y el reflejo de nosotros mismos nos inquieta, estas se desechan, como una metamorfosis del ser, simplemente un cambio de piel. Más retomando y para concluir gustó de encontrar dualidades que unan de cierta forma las ya obsoletas pulsiones de vida y pulsiones de muerte propuestas por Sigmund Freud (Padre del Psicoanálisis de origen Austriaco) recalcando en sí la paradoja misma de que el hombre vive para morir, siendo este su único fin; creo entonces que el arte no solo comunica, no es solo una gran metáfora, ni un gran canal de expresión, o un simple medio de consumo, si no que el arte en su totalidad es resistencia, puesto que el hombre desde la prehistoria siempre ha tenido un solo y claro ideal, el cual se deriva a la simple idea de la inmortalidad, de la trascendencia de su legado a través de los años y a lo largo del mundo. Entonces yo defino, como inspiración propia, que el arte logrando transgredir la realidad es lo único que trasciende a la muerte.